Tras los adelantos “cosa rara” (ft. David Sylvian) y “divina”, la artista colombiana Lucrecia Dalt presenta su nuevo sencillo “caes”, una pieza cargada de intensidad e introspección sonora. La canción forma parte de su próximo álbum A Danger to Ourselves, que saldrá a través de RVNG Intl.
“caes” abre una grieta en la línea experimental del disco con la presencia vocal imponente de Dalt, acompañada en el coro por la cantante y artista sonora mexicana Camille Mandoki, cuya voz añade una textura poderosa a la composición. La percusión, a cargo de Alex Lázaro (colaborador clave en ¡Ay!), no solo marca el ritmo: lo descompone y tensiona, creando una estructura que se dilata y colapsa con precisión quirúrgica.
Sobre el lanzamiento, Dalt comenta: “Musicalmente, quería insinuar un dembow ralentizado y diluido, pero con una energía melódica antigua”. También señala: “Poéticamente, es una amalgama de referencias; examina el legado de una vida desde la tragedia. Ana Mendieta y Evelyn McHale estaban muy presentes en mi mente. Y Camille tiene una voz única, rara de escuchar hoy en día. Me conmueven las voces femeninas que cargan con profundidad, que no se quedan en lo agudo y etéreo”.
El video de “caes”, ya disponible en plataformas, lleva la narrativa experimental del sencillo a un nivel más alto a través de imágenes abstractas y cargadas de simbolismo. Dalt transforma el dolor y la pérdida en una ceremonia visual. La estética es austera y contundente, marcada por contrastes de luz y composición geométrica que evocan la caída como acto espiritual y corporal. Es un gesto fúnebre sin palabras, donde el cuerpo femenino —vulnerable pero firme— encarna el duelo y su metamorfosis. Con dirección artística precisa y una narrativa abierta a múltiples interpretaciones, el videoclip es una extensión visual del universo emocional y radical del álbum.
La pieza se filmó entre el suroeste de Estados Unidos, donde Dalt reside actualmente tras años en Berlín, y la Ciudad de México, donde Camille Mandoki es miembro activo de la escena musical, tanto con su obra solista como como parte de Amor Muere, junto a Mabe Fratti, Concepción Huerta y Gibrana Cervantes. En el video, Dalt lanza una simple declaración (o quizá una pregunta): “¿Es en el acto de entregarse totalmente a la caída, que surge lo sublime?”.
A Danger to Ourselves es una reflexión intrépida sobre las complejidades de la conexión humana, despojada de narrativas ficticias. Surge de una sinceridad emocional profunda. El álbum ya está disponible para preordenar a través de Secretly Distribution y sus distribuidores internacionales.
El disco fue gestado durante la gira de ¡Ay! y los primeros momentos de una nueva relación. Cada canción es un indicador de vulnerabilidad, donde la voz de Dalt explora territorios armónicos novedosos. La arquitectura sonora se basa en loops dinámicos de batería de Lázaro, que funcionan como lienzo para la voz estratificada de Dalt. En lugar de seguir estructuras melódicas convencionales, la musicalidad emerge de la interacción entre líneas de bajo, ritmo y diseño compositivo. El álbum cuenta con colaboraciones de artistas como David Sylvian (coproductor y músico), Juana Molina, Camille Mandoki y Eliana Joy.
Nacida en Pereira, Colombia, Lucrecia Dalt ha forjado un espacio único dentro de la música contemporánea. Su trayectoria comenzó como ingeniera civil, hasta que su descubrimiento de la producción musical basada en computadoras cambió radicalmente su vida.
Tras sus primeros lanzamientos con el colectivo Series y su participación en 4 Women No Cry (2008) de Monika Enterprise, Dalt se trasladó de Medellín a Barcelona y luego a Berlín. Su sonido evolucionó hacia lo abstracto en discos como Commotus (2012) y Syzygy (2013), editados por Human Ear Music, y se profundizó en Ou (2015), publicado por Care of Editions.
Con RVNG Intl., lanzó una trilogía —Anticlines (2018), No era sólida (2020) y ¡Ay! (2022)— que expandieron su paleta sonora y profundidad conceptual. ¡Ay! fue aclamado por la crítica, elegido como álbum del año por The Wire y destacado en listas de Pitchfork, The New York Times y NPR. Durante este periodo, también compuso para cine y televisión, incluyendo la serie The Baby (HBO, 2022), On Becoming a Guinea Fowl (2024) y el próximo thriller The Rabbit Hole (2025).
Ahora, con A Danger to Ourselves, Dalt presenta su obra más personal y ambiciosa. Esta colección de trece canciones nació a partir de apuntes escritos durante giras y los inicios de una nueva relación, transformados en música a inicios de 2024. Es un trabajo íntimo, cargado de emoción y experimentación, que reconfigura su universo sonoro desde una perspectiva más vulnerable y directa.
