¿Qué significa «ser hombre» y qué ocurre cuando un cuerpo no encaja en ese mandato? Esa es una de las preguntas centrales que plantea Corpus Ternum, una propuesta escénica que parte del testimonio autobiográfico para explorar las formas en que la familia, la religión y la sociedad moldean nuestros cuerpos, emociones y maneras de relacionarnos.
Corpus Ternum (cuerpo con terno, cuerpo «enternado») propone un recorrido por los rituales que atraviesan la vida de un hombre: el bautizo, la formación religiosa, las celebraciones familiares, el matrimonio y la muerte. A través de la danza, el movimiento, la música y el testimonio, la obra revisita los trajes heredados y las palabras que han construido una idea rígida de lo masculino.
En escena, el cuerpo intenta desprenderse de la armadura del «hombre correcto»: fuerte, proveedor, silencioso y heterosexual. Los ternos, las corbatas, los rosarios y otros objetos cotidianos se transforman en símbolos de las expectativas que pesan sobre el cuerpo masculino, mientras el movimiento y la palabra permiten confrontar aquello que durante años fue aprendido como norma.
La obra parte de experiencias íntimas para abordar una problemática colectiva: la presión social, familiar y religiosa que exige a los hombres responder a un único modelo de masculinidad. Frente a ello, Corpus Ternum cuestiona la violencia simbólica, la culpa y la homofobia interiorizada que pueden surgir cuando una persona no encaja en estas expectativas.
Con referencias a los rituales del catolicismo peruano, la procesión del Señor de los Milagros, la marinera limeña y la historia de la vestimenta masculina, la propuesta dialoga con elementos reconocibles de nuestra cultura para preguntarse cómo las tradiciones y los imaginarios sociales participan en la construcción de nuestras identidades.
Más allá de cuestionar una forma específica de entender la masculinidad, Corpus Ternum propone imaginar otras maneras de habitar el cuerpo: desde la sensibilidad, la vulnerabilidad, el cuidado y la libertad. La obra invita al público a preguntarse quién nos enseñó a comportarnos, vestirnos y sentir como lo hacemos, y qué posibilidades aparecen cuando decidimos revisar esos mandatos.
A través de un lenguaje que entrelaza teatro testimonial, teatro físico, danza contemporánea y performance, Corpus Ternum convierte el cuerpo en un espacio de memoria y transformación. El terno, elemento central de la propuesta, deja de ser únicamente una prenda para convertirse en peso, armadura y monstruo, pero también en un objeto que puede ser resignificado.
Las entradas para Corpus Ternum estarán disponibles mediante venta directa por WhatsApp al 946 328 215 e Instagram, en la cuenta @y_o_escena.
Temporada
La obra se presentará en Sala Quilla Barranco (av. Francisco Bolognesi 397, Barranco) en las siguientes fechas:
- Sábado 17 de octubre, a las 8:00 p. m.
- Domingo 18 de octubre, a las 7:00 p. m.
- Sábado 24 de octubre, a las 8:00 p. m.
- Domingo 25 de octubre, a las 7:00 p. m.
Aforo: 182 personas.
Entradas
- Entrada general: S/ 50.
- Estudiantes: S/ 35.
- Adultos mayores: S/ 35.
- Preventa: S/ 40, hasta el 20 de septiembre.
- Comunidad LGBTQ+: S/ 35.
- Promoción de 2 entradas: S/ 70, después de la preventa.
- Promoción de 4 entradas: S/ 130, después de la preventa.
Venta directa por WhatsApp e Instagram.
Equipo artístico
En escena: Gabriel Cárdenas Luna, Wedner Velásquez, Paul Lazo y Sebastian Cornejo.
Dirección, dramaturgia y creación: Gabriel Cárdenas Luna.
Asistencia de dirección: Francisco Medina.
Diseño sonoro y música: Valeria Aragón.
Producción general: Valeria Arias Aguilar.
