La exposición Altares de Piedra y Arena, curada por Sergio Velásquez Calvo, reúne en dos sedes emblemáticas del centro histórico de Cusco, la obra de dos maestros que exploran el territorio como existencia, memoria y paisaje.
Cusco se afirma como un punto estratégico dentro de la escena cultural contemporánea con la presentación de Altares de Piedra y Arena, una exposición que reúne la obra de Edward Ranney y Billy Hare, dos figuras fundamentales de la fotografía internacional. Organizada por MANTAY Galería de Arte Moderno, la muestra se desarrollará del 22 de mayo al 24 de agosto de 2026 en dos espacios emblemáticos de la ciudad.
La propuesta curatorial articula un diálogo entre dos miradas que, desde contextos distintos, convergen en una misma sensibilidad: la exploración del territorio como espacio de memoria, conocimiento y revelación.
Dos sedes, dos aproximaciones al territorio
Vistas y Huacas – Edward Ranney
C/ San Agustín 400
Palacio del Inka, a Luxury Collection Hotel, Cusco
Por primera vez en Cusco, Edward Ranney presenta una selección de su obra centrada en las huacas y el paisaje prehispánico de la costa peruana. Su vínculo con la ciudad se remonta a las décadas de 1960 y 1970, cuando una primera visita —siendo aún estudiante de Letras— marcó de manera decisiva su trayectoria.
A través de sucesivos viajes, Ranney construye una mirada que trasciende lo documental. Allí donde la percepción superficial identifica restos arqueológicos, su fotografía revela estructuras de sentido: configuraciones espaciales donde lo arquitectónico y lo simbólico se entrelazan, restituyendo al lugar su dimensión sagrada.
Muchas de estas imágenes, realizadas entre los años de 1970 y 2000, poseen hoy un valor excepcional, tanto por su calidad estética como por registrar lugares actualmente restringidos por normativas de protección patrimonial y algunos amenazados por la destrucción.
Arenas – Billy Hare
Plazoleta Nazarenas 223 Palacio Nazarenas, a Belmond Hotel, Cusco
Arenas del fotógrafo peruano Billy Hare, reúne una cuidada selección de imágenes, fruto de su recorrido por la costa y los desiertos del Perú. En la exploración de lo aparentemente “vacío”, el artista descubre múltiples formas de existencia. Este tránsito se convierte, a la vez, en una búsqueda de su propia identidad y en un reconocimiento de la dimensión cultural del territorio. Sus imágenes, más allá de su belleza inmediata, revelan la fuerza de lo imperecedero y de lo infinitamente mutable. Su gramática visual nos remite a un tiempo primordial. No se trata de una evocación nostálgica, sino de la activación de una memoria profunda inscrita en la materia.
La imagen fotográfica se convierte así en un dispositivo poético de revelación: no ilustra, sino que desoculta. Su fotografía dispone un modo de atención: invita a una percepción demorada, a un ejercicio de contemplación en el que el tiempo y el espacio adquieren densidad ontológica.
Un lenguaje compartido
La consistencia formal en la obra de estos maestros de la luz, sustentada en un dominio preciso de la técnica y en una economía expresiva rigurosa, otorga a cada imagen una autonomía singular. En ese equilibrio entre control y apertura, entre precisión y silencio, definen su propio lenguaje. La inmediatez meditada de la fotografía de Edward y Billy nos enseña precisamente eso: a permanecer. La imagen se revela como un lenguaje primordial. Ver, en este contexto, es suspender la prisa para que el mundo acontezca.
Sobre los artistas
Edward Ranney (1942) es un destacado fotógrafo estadounidense cuya obra ha estado profundamente vinculada al Perú desde mediados del siglo XX. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos dos becas Fulbright por su trabajo en el Perú, la Beca Memorial John Simon Guggenheim y una beca de la National Endowment for the Arts.
Su obra ha sido presentada en importantes exposiciones individuales en instituciones como el Museo de Arte de la Universidad de Princeton, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte de la Universidad de Nuevo México, consolidando su relevancia en el ámbito internacional.
Billy Hare (Lima, 1946) es una figura central en la fotografía contemporánea peruana. Discípulo de Minor White y Aaron Siskind, entre 1977 y 1978 realizó estudios en el programa de maestría del Rhode Island School of Design (RISD) como becario de la Comisión Fulbright. En 1992 fue distinguido con la John Simon Guggenheim Fellowship, reconocimiento que consolidó su proyección internacional.
Su obra forma parte de la colección del Museo de Arte de Lima (MALI), así como de importantes colecciones públicas y privadas en el Perú y el extranjero.
Información general
Organiza: MANTAY Galeria de Arte Moderno
Exposición: “Altares de Piedra y Arena”
Artistas: Edward Ranney y Billy Hare
Curaduría: Sergio Velásquez Calvo
Fechas: 22 de mayo – 24 de agosto de 2026
Sedes: • Vistas y Huacas – Palacio del Inka, a Luxury Collection Hotel, Cusco
• Arenas – Palacio Nazarenas, a Belmond Hotel, Cusco